《这！就是街舞》总导演陆伟：真人秀节目的创新就是一场和自我的战斗

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杭州网讯12月18日-20日，2020网易未来大会在杭州盛大举行。大会以“洞觉 未见”为主题，汇聚了全球最强大脑，期盼以远见超越未见，去寻找打开未来的钥匙。

19日，灿星制作副总裁、《这！就是街舞》总导演陆伟，分享“综N代的不断创新与突破”。

现场，陆伟从未来、潮流两个方面解读整个大的综艺节目内容，他认为，未来是属于年轻人的，所以应该重点聚焦时下的年轻人群如何去捕捉他们的想法，如何去满足他们的需求。而潮流本身，是跟主流相对抗的，因为那时候的年轻人更加叛逆，最早的潮流其实属于小众的，但当下潮流发生了很大变化，因为潮流一旦是小众的，一旦是非主流的，它就没有商业价值，所以时至今日潮流已经发生了很大的变化。

陆伟说，真人秀节目的创新就是一场和自我的战斗，因为每一年，每一集都想要做出改变和革新，而这些改变和革新，无一例外都表达着内容做智者对内容本身真实的想法，这个想法本身藏《这！就是街舞》后面，藏在为爱而战后面，但每一个藏在后面的价值才是属于这个节目品牌最重要的价值，而这个价值才是真正有希望影响更多人的。

以下为陆伟演讲现场实录：

大家好，很高兴在这里跟大家分享一下综艺节目和内容与潮流这三方面，我们在节目制作时一些思考。今天会场主题其实是关于未来，然后我看到这个主题演讲最早命名也是新潮流内容，我想先从未来、潮流两个方面解读整个大的综艺节目内容。未来很简单，因为未来就是属于年轻人的，所以我们今天这一次演讲会重点聚焦时下的年轻人群如何去捕捉他们的想法，如何去满足他们的需求。

潮流本身，在我看来其实最早这个词的诞生，是跟主流相对抗的，因为那时候的年轻人更加叛逆。最早的潮流其实属于小众的，但当下潮流发生了很大变化，因为潮流一旦是小众的，一旦是非主流的，它就没有商业价值，所以我觉得时至今日潮流已经发生了很大的变化。

这是我们制作《这！就是街舞》节目的时候，我们对潮流的思考，在开启整个节目之前，跟大家分享一下每一个内容制作人，开启内容制作重点看重的是什么？其实目前大众传播的格局和最早的传播之旅是高度吻合的。我大学学的是新闻，学过传播，当时传播学老师讲了两个西方传播学的理论。时下在中国或者是整个互联网世界里面，每天我们都上网看新闻也好，新浪看热搜也好，我们每天接触到的形形色色内容是事先由意见领袖通过一定方式，从而让大家看到并且引起讨论的。

在这种情况下它的好处是在于，内容人阐述的内容更容易被人发现，但是它一定有一个坏处，因为议程设置和意见领袖分发过程，略偏商业化，同时它的代价也并不是非常高昂，这意味着我们每天看到头条的内容，未必是你最需要看到的内容，你每天在各种各样的热搜榜、视频推进的东西未必是你需要的东西，这对内容人提出很高的要求，如果你掌握这样的资源或者拥有这样的能力，你应该制造什么东西出来让别人看到？这是对内容人自我的要求。

当我们做节目的时候，包括考虑以下几个问题，我应该做一档什么节目给观众看？我希望通过这个节目告诉观众什么？这里面其实对做节目来讲有三个诉求，可以比较完美套用超我、本我、自我的理论，有一些节目制作希望变成一个能够唤起大家心目中最理想，最需要得到的情感，我命名为超我的节目，只有超我才能影响自我和本我，一些节目出来的时候，是冲着自我而去的，还有一些节目制作的时候，冲着本我去的，其实就是一些欲望的释放，或者说是满足个体的物欲，这三种类型的节目，在时下传媒时下都有，但是在历史上就下印记的节目一定是第一种节目。

内容人思考节目，会说如果这个节目达到超我的目的，让看节目的人在情感、道德、逻辑上高度自恰的时候，你需要构架一个非常主线的节目所要表达的文化主张或者价值主张。所以这里面其实就是对应所有节目来讲，你每一季讲述一个什么故事本身是有方法论可循的，但是故事基本原则是你想要表达什么？所谓的方法论是指我们所有永远有办法让节目提升。

才艺类综艺其实是依靠，节目中每一季呈现，观众看到全新成员本身。作为节目的内容基石，这样就比较简单，其实每一季变化是需要邀请或者发掘到完全不同类型的偶像，支撑你的节目。明星综艺类节目将不同性格的明星，放到一起，放到各种各样的真实场景和虚拟场景，实现每一季的提升。观察类综艺是观察或表达主题的变革，在每一季，如果是老节目，每一季创新的时候，我们优先从这四种类型的四种方向思考，在主题上做哪些变革。

《这！就是街舞》节目我需要花一定时间讲讲三季街舞想要表达的主题，尤其是第三季，大的逻辑线是街舞刚刚接触到观众，我们是讲街舞文化核心是什么，就是爱、尊重与和平。我认为这可以和当下年轻人情感诉求形成一定共鸣，所以爱是什么？爱是为了同一件事情进行拼搏和努力，当时我所思考的方向是现在的年轻人绝大多数都是独生子女，当然后面随着计划生育政策改变以后出现变化，但是拼搏的年轻人都是独生子女，他们普遍需要伙伴，读书的时候需要好同学，上班以后需要好的战斗伙伴。同一群舞者之间的爱，现实生活中是对应年轻人需要的战斗伙伴感。尊重是什么？公平竞争，我用全部的实力来跟你battle，不论输赢。

我所观察到他们不喜欢有灰色地带或者潜在规则的职场原则，他们希望用实力证明自己，和平是什么？和平是我和对手惺惺相惜，虽然我们在比赛是敌人，但是比赛以后我们都是惺惺相惜的朋友，因为大家都知道彼此未来，今天这一个比赛付出了多少，这是舞者的世界，对年轻人来讲也是一样，我们希望遇到跟我惺惺相惜的对手，而不是恶意竞争的对手，这是第一季构架核心。

第二季我们把为中国街舞做出重要的OGO年轻人请回来，在第一季基础上讲的是传承，讲的是希望，所以这个节目里面中国街舞最资深的舞者都来了，最后拿冠军的是相对比较年轻的舞者，这一季就是讲的传承和希望的故事。

第三季我一直困惑于这个节目想讲述什么，突然有一天我想到，这个节目本身如果前两季从一个讲述自我文化，到讲述自我文化的变化，到第三季好像我们应该跟社会现实发生一些关联，然后我想到当时的疫情，这里面的客观现实是中国当时处于疫情笼罩之下，很多人疫情办法没有正常开业，报名一个舞者是舞社经理人，整个疫情亏损五六百万，这样的时代冲击是每一个行业都可以感知到的。

我在做街舞的时候，把受时代冲刷的印记映射出来以后，会受到很多人的共鸣，所以这一季主题是为爱而战，为什么战斗？是必须战斗，不战斗可能会死亡。定了主题以后我们把节目赛制做了非常大的变化，在我看来第三季街舞是完全围绕这样的主题做的，大家看到不管你同物种battle，还是复赛用“水火风”这样的主题，都是基于为爱而战的主题。

第三季街舞里面海选放弃了过去舞者自己选导师的方式，而是让东南西北四个赛区的舞者，分别用在四个街道里面，是因为在四个赛区相互临近的城市，他们的命运，他们的遭遇比较相似。西部地区情况非常差，东部地区好一点，他们舞者之间有故事讲述，我们为什么复赛设置水舞台、火舞台、风舞台，在我看来这都是战斗的过程，水、火、风都是自然界给予人们的灾难，最后他们跨物种融合的时候，是挑战他们从来没有尝试过的对手，是一个人，他们从自然灾害到人的挑战，完整的剧情线。

这个情况之下，我们最后选出来的冠军，其实他本身代表了中国整个街舞不断的战斗、在困境下不断拼搏的感觉，我希望用这种感觉激励所有的，同样受到疫情影响的人，这个共鸣我希望用这个节目传递出来。我认为只有这样对节目的思考和对观众的情绪和价值引领，才能让节目，除了才艺本身以外，还能给观众留下的东西。

我们的赛制革新，真人秀节目核心永远是优先资源的争夺，这一季因为有了三位大家非常熟悉又非常能跳舞的对长。还有一个大家并不熟悉，但是他确实很有功底。因此这一季我们把优先资源的争夺，把队长带入进去，为什么我们让四位队长参与争夺，这是今年赛制最大的改变：第一队长跳舞本身有话题，但是更高诉求是因为街舞本身过去是一个相对比较小众化的节目，然后两季耕耘以后有了大众化圈层，但是人们对街舞舞者的理解依然还是明星生活的伴舞，我希望通过这样的大战，明星成为舞者，让大家看到一个舞者跳舞的时候多么帅，其实是把对明星本身的关注度转移到舞蹈上。

看完这个大战，大家会对张艺兴的、王嘉尔、钟汉良他们的精神，其实就是最纯粹的街舞精神，我把明星某种程度上走下来，变成一个街头的舞者，同时把街头舞者的身份放大以后，它会对街舞本身对于观众更大的感染和号召，这是赛制革新比较核心的想法。

我们在赛制革新上还有一点，无论你做什么革新，不能离开文化本身。在每一次做赛制创新的时候都不是拍脑袋发明的，今年我们增加了同舞者自己组合，出现了比较好的作品，其实所有这一切的来源是世界各国甚至是非常小的街舞赛事的比赛形式。一个晚上拍出35人大戏舞，被很多观众认为不可能，说我们导演摧残舞者。但实际上那个节目的灵感是来自于国外一个很著名的舞团，他们休息的时候玩了舞蹈接力，分成五个舞种，通过队形变化衔接到一起，他们就是两三天时间把作品排下来的，当然他们是非常松散的。我们咨询了圈内所有舞者，24小时也是可能完成这样的动作，我们为什么做这样的东西？

首先赛制是新鲜的，第二我们让所有不同舞者的舞种进行融合，形成团队之间互相融合，为爱而战的拼搏主题。当B组前面一直落后的时候，这一轮逆袭的时候，其实是这个时刻，把所有舞者的英雄气概，呈现给所有的观众看。

我会觉得在综艺真人秀节目里面，讲内容输出也好，引领潮流也好，我始终觉得潮流本身至少在我看来，不是一个单纯的品牌，单纯品牌可能只是吸引本我的人，他并不明白他想要表达什么，并不明白这个图案意味着什么，只是身边人讨论它，他希望加入这样的群体。

还有一些潮流本身的品牌背后的文化含义和文化内核，这件事情被传递出去以后，不管你是做潮流还是做节目，还是做什么，你才能够吸引真正属于你的核心用户，真正属于你的核心观众，这是非常非常重要的。所以在今天我们不管是谈论未来的综艺节目，谈论未来的潮流方向，在我看来，我始终会认为最重要的是坚持你的每一个品牌，你的每一个节目，甚至你的每一个赛制革新，都有一定的内核，甚至这个内核可以一句话表达，让所有人听明白，只有这样，才能代表未来的节目方向和未来想要影响受众的传播内容的方向。

最终总结一下，真人秀节目的创新就是一场和自我的战斗，因为你每一年，每一集都想要做出改变和革新，而这些改变和革新，无一例外都表达着内容做智者对内容本身真实的想法，这个想法本身隐藏在《这！就是街舞》后面，藏在为爱而战后面，但每一个藏在后面的价值才是属于这个节目品牌最重要的价值，而这个价值才是真正有希望影响更多人，谢谢！