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瞬间五十
1955年7月17日
迪斯尼乐园在距洛杉矶市27英里的阿纳海姆建成并开放。乐园占地面积160英亩，耗资1000多万美元，被外界称为“世纪工程”。迪斯尼乐园的建立，不仅使“米老鼠”、“唐老鸭”等动画明星“走”出银幕，“走”进乐园，也使迪斯尼开始迈向娱乐经济王国。
从“米老鼠”起家
1901年12月5日，“米老鼠之父”———沃尔特·迪斯尼，出生于美国芝加哥市。1922年5月23日，沃尔特·迪斯尼用筹集到的1500美元，在堪萨斯市创办了“欢笑卡通公司”，主要从事动画片制作。但第一次创业并不成功。短短一年后，这家公司便破产了。
沃尔特·迪斯尼并不服输。1923年7月，他身带40美元离开堪萨斯市前往好莱坞圆他的电影导演梦。但命运似乎故意要把他圈定在卡通领域。到了好莱坞后，导演未做成，他不得不重操旧业———拍摄卡通片。1923年10月，他与哥哥罗伊合作，成立了迪斯尼兄弟制片厂。
沃尔特·迪斯尼事业的重要转机是在1928年。这一年11月18日，“米老鼠”动画系列片的第三部《威利号汽船》首映便获得巨大成功，顿时使迪斯尼名声大震。
此后，迪斯尼兄弟制片厂(1939年12月被合并成立了沃尔特·迪斯尼制片公司)的创作一发不可收拾，《花儿与树》、《三只小猪》、《白雪公主》等优秀彩色动画片相继问世。这些动画片不仅给美国儿童带来了无穷乐趣，而且在医治、安慰人类心灵，尤其是在帮助美国度过1929年～1933年资本主义经济大危机方面发挥了重要作用。比如，1933年它出品的《三只小猪》中的主题歌《谁害怕大恶狼》就成了美国人挑战经济大萧条的战歌。
迈向娱乐经济王国
在事业上，沃尔特·迪斯尼奉行一句格言：尝试一些似乎不可能的事是一种乐趣。在动画电影、电视方面取得一次次创作成功后，沃尔特·迪斯尼又进行了更大的尝试，即兴建迪斯尼乐园。
经过不懈努力，1955年7月17日，迪斯尼乐园建成并开放。它不仅规模极其宏伟，设计也极为精巧有趣，成为当时世界上最大的综合游乐园和世界上第一个现代意义上的主题公园。
迪斯尼乐园开业后，不仅在初期盛况空前，而且长久不衰。仅仅前7周，就有100万人游历了迪斯尼乐园，比预计人数多出50%，收入也比预计超出30%。后来，到美国访问的许多政要都先后游历过迪斯尼乐园。
1966年12月15日，沃尔特·迪斯尼因病去世。缺少了沃尔特·迪斯尼的迪斯尼公司，尽管在创作灵感上比以前稍逊一筹，但它成功的市场化运作却使迪斯尼得以展开气势磅礴的市场扩张。
1971年10月23日，耗资7.66亿美元、占地面积达109平方公里的一座更大规模的游乐公园———迪斯尼世界在佛罗里达州的奥兰多建成并向公众开放。此后，1983年4月和1992年4月，迪斯尼公司以出卖专利等方式，分别在日本东京、法国巴黎建成了两个大型迪斯尼主题公园，开始了气势恢宏的国际市场扩张。
1995年7月31日，迪斯尼公司以190亿美元巨资收购了美国广播公司(ABC)，被称为美国历史上第二大的公司兼并事件，这一大手笔震惊整个美国娱乐界。1999年10月31日，迪斯尼公司又与香港特区政府达成了协议，决定合作在香港大屿山竹篙湾兴建迪斯尼主题公园。而印有“米老鼠”等迪斯尼注册商标的商品也在全球大获成功。
迪斯尼的快乐经济学
纵观其发展历程，我们不难发现，不断创新和大手笔的商业化扩张是迪斯尼开启娱乐经济王国大门的两把金钥匙，而在这背后又始终闪烁着迪斯尼快乐文化的支撑。
迪斯尼的创新之一在于它在“产品”上不断求变。迪斯尼激情四溢的创作灵感是其保持不断发展的源泉。而在技术运用上，迪斯尼也无所不用其极。迪斯尼乐园的建立更是其发展史上的重大创举。
迪斯尼大手笔的商业化扩张主要发生在20世纪80年代中期以后。1984年，出身于ABC电视台的迈克尔·艾斯纳成为迪斯尼董事会主席和首席执行官。艾斯纳的杀手锏，就是将迪斯尼艺术完全商业化。
艾斯纳上台后，立刻使迪斯尼完全转向“品牌乘数型企业”。这种经营思想的定位，让迪斯尼开始把大部分利润彻底转向产品制造之外。2000年，迪斯尼特许经营的收入就达10亿美元，全球有4000多家特许经营商，商品从电视、杂志到动画、网络，从几美分的普通橡皮到2万美元的高级手表应有尽有。
艾斯纳充分认识到当代社会商业炒作的必要与必须。1994年“迪斯尼频道”在世界一些地区开播，1995年7月迪斯尼斥巨资购下美国广播公司，使迪斯尼既拥有节目“内容”，又拥有播放节目的“发行资产”，这是当代娱乐业飞速发展的两大基础。
迪斯尼的出现和兴起源于美国文化和经济的繁荣，其本身又构成美国文化的一部分。迪斯尼始终在创造、传递和构造其独特的文化，这便是支撑迪斯尼经济王国发展的快乐文化。
美国著名未来学家托夫勒在其《未来冲击》一书中，谈到服务经济将走向体验经济。迪斯尼为人们不断带来的种种令人耳目一新的体验，在这一点上看，是非常有远见和成功的。文／舒驰图／江涌
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