电影制片人如何创造虚拟现实语言

网易科技讯 5月5日消息，据国外媒体报道，虚拟现实影片的制作有着不同于传统电影的艺术表现形式。venturebeat日前发表文章阐述了虚拟现实电影制片人是如何通过不断的探索来发明创造虚拟现实的表现语言，从而为观众带来身临其境的沉浸体验。现将原文编译如下：

想像一下，你是一位电影制片人。电影是你的事业，一门跨越百年的艺术形式，融合了无数光辉思想和欢乐瞬间。因为电影这种艺术表现形式的存在，让你可以通过影像去捕捉某些瞬间、某些思想和某些感觉，让任何人通过影像去感受它们，重温它们。

现在再去畅想一些新的事物。它与电影很相似，但只有它能够将观众融入你的故事，这感觉是如此的神奇。通过它，你甚至可以为观众创造整个世界。但对于这种新鲜事物，你没有任何现成的电影规则可用。那么问题就由此而来，当你面对新事物时，如何通过它创造艺术？

一些电影制片人看待虚拟现实也大抵如此。虚拟现实电影工作室Penrose Studios首席执行官尤金·钟（Eugene Chung）把虚拟现实比作对电影的创新和革命，如同电影是如何取代舞台剧的。

钟在接受采访时表示，“我不认为每个人都理解虚拟现实语言。”他的公司在2016年翠贝卡电影节上发布了第二部虚拟现实动画片《Allumette》。这部电影探讨了母亲为女儿所做的牺牲。

钟指出，“在上一次重大的艺术转型中，舞台剧导演都试图转型为电影导演。但其中的大多数并未成功，因为他们所做的仅仅是把摄像机放置在舞台前。”

今天，制作一部经典的虚拟现实电影，其秘方并不是采用Oculus或是HTC的虚拟现实头戴设备。在起步阶段，这种新的艺术表现形式看起来似乎和传统电影没有什么区别，但事实上它却是完全不同的事物。在虚拟现实中，控制摄像机视角的不是制片人而是观众。在虚拟现实中，没有现成的语言去讲述一个故事，没有剧本也没有现成的引导工具。这就要求导演或技术人员去发明创造虚拟现实语言。

“和舞台剧类似，在虚拟现实中是一个统一的时空概念，这一点与电影的表现形式有很大不同。”钟指出，“因此一件事情的发展实践就更长。在虚拟现实中，你需要耐心等待其中的一个角色走进房间。你不能像电影一样，‘她在这里了’，然后就将镜头切换到另一个她已经走进房间的场景。”

钟表示，“关于虚拟现实，我们已经尝试了很多东西。我们希望创造一个开阔开放的世界。我们认为首要的是创建一个虚拟世界，而具体的故事情节和角色是次要的。”

在虚拟电影Allumette中，观众拥有上帝视角，仿佛在云端穿行。在这部电影中，观众既可以像其他虚拟现实体验一样通过移动设备来转换视角，也可以通过简单的邹进场景来转换场景设置和控制角色转换。

导演罗丝·崔奇 （Rose Troche）执导的第二部虚拟现实影片Perspective Ch. 2: The Misdemeanor也在今年的翠贝卡电影节上映。她强调，“你不能用拍摄传统电影的方法拍摄虚拟现实电影。你不能简单地认为‘我有一个不错的电影剧本，我想把它制作成虚拟现实影片’。如果你想把它做成虚拟现实，那么就必须要对剧本重新改编。”

不同于Allumette，崔奇的影片从警察、犯罪嫌疑人以及旁观者的角度，探讨了偏见是如何使最初的争吵失控的。观众可以从每一个角色的视角来体验这部影片，比如作为一个拉开枪栓的警察，或是瘫坐到地上的15岁少年。而你真的需要看着他慢慢坐下去。

然而在传统电影中并没有这种身临其境的感觉。但是钟指出，“在虚拟现实中，关于身份认同会有一个有趣的问题。你是否看过《人鬼情未了》中帕特里克·斯威兹（Patrick Swayze）所饰演的男主角？在虚拟现实中，你会有类似的幽灵感觉。譬如这里有一只狗你很喜欢，你对它喊‘狗狗，狗狗’，但这只狗并不像你所期待的那样有所反应。这就是所谓的Swayze Effect，你会感觉与这个虚拟现实并没有产生任何实际的关系。”

在虚拟现实电影The Misdemeanor中，钟所描述的Swayze Effect效应依旧存在。而这也是当今所有虚拟现实影片所面临的实际问题：缺乏互动性。

不论是The Misdemeanor还是Allumette，都明显缺乏这种互动性。但是在其他方面，这两部影片无疑是精彩的虚拟现实体验。观众在其中都获得了身临其境的感觉。

谷歌最新的虚拟现实动画短片Pearl也缺乏互动性，但导演帕特里克·奥斯本（Patrick Osborne）还是设法在动画中插入了一些功能细情节用于引导观众进入不同的故事情节。这部影片也在翠贝卡电影节上亮相。

谷歌Spotlight Stories项目负责人Rachid El Guerrab介绍说，“Pearl讲述了一个父亲伴随女儿成长的故事。整个故事的场景都发生在车里，但某种意义上却是在讲述他们的一生。在某些情节中，观众的视角不同将会看到不同的场景，会触发不同的故事情节。这种表现方式目前很有意义。”

你大可以抱怨当今虚拟现实影片缺乏互动性，但仅仅是拍摄360度全景视频对制片人来说也是巨大的挑战。在The Misdemeanor的拍摄过程中，导演崔奇以及其合作者马瑞斯·梅耶（Morris May）不得不在场景中充当临时演员。

崔奇称，“我们不得不躲在场景中。我躲在旁观者中，而他是骑自行车的警察。如果能有效控制所有场景，谁愿意用这种方法？通过这种方法导演，真是一件疯狂的事情。”

不仅仅是从观看电影的角度，更多的要从融入影片场景的角度去思考，或许能够帮助我们真正认识到，目前虚拟现实电影制片人还尚未完全实现虚拟现实这种全新的艺术表现形式。然而，这也是虚拟现实的发展如此吸引人的根本。单单从艺术的完美角度讲，虚拟现实还无法与传统电影衡量。但从其对观众的影响来说，虚拟现实足以和传统电影媲美。

动画大师宫崎骏通过传统电影将众多观众吸引进他的故事。而钟和崔奇通过截然不同的艺术表现方式将观众融进了故事。

虚拟现实这种表现形式一直在不断进步，必然而然。无论从时间上，还是从发展潜力上，它也证明了自己的存在。如同电影在一个多世纪前取代了舞台剧一样，虚拟现实也将取代电影。

而无数的导演和技术人员正在为此而努力，不断将精彩展现在我们眼前。（宁宇）