VR 2015：戏剧的文艺复兴

（原标题：VR 2015：戏剧的文艺复兴）

中国话剧演员收入普遍偏低。光明日报的调查显示，国家话剧院的主演演出一晚的收入是 1000 元﹐配角收入更低﹐有时只能拿到 400 元。

VR 电影来了，话剧演员的生存境况也许就要发生历史性的转变了。

【VR 2015】戏剧的文艺复兴

一.从克里斯托弗·诺兰、大卫·芬奇到徐静蕾，这些导演都被 VR 吸引了。

诺兰的《星际穿越》不仅启蒙了普罗大众对多维空间的认识，还带来了当时最精良的 VR 制作。耗资数百万美元的一段内容体验，带创业者们 “温柔地走出了 VR 沉寂的良夜”，“失明的眼睛像流星一样闪耀欢欣”。

即使大导演詹姆斯·卡梅隆冷嘲热讽，也没有影响到 VR 人尝试的热情。《环太平洋》、《X 战警》和《断头谷》等经典电影的 VR 体验内容随之而来。

太平洋的西岸，导演徐静蕾也利用 VR 赚足了宣传噱头，《有一个地方只有我们知道》的 VR 体验区，排起了长队。

更多的导演还在探讨如何用 VR 拍出一部好电影。早在今年年 初，十万个冷笑话的导演卢恒宇就在成都和我们讨论过这个话题。清显科技内容总监黄暾也一直在做 VR 电影研究室。

VR 电影怎么拍，是摆在新锐电影人面前共同的难题。

这样的背景下，神剧的招聘原则就显得不那么另类了：

有经验的导演不要来！

在这个刚刚从移动端转去做 VR 内容的团队来看，VR 电影并不简单是电影的 3D 化，它是一种全新的讲故事的手法。原有的导演经验未必有用，反而有可能成为包袱和累赘。

【VR 2015】戏剧的文艺复兴

二.今年下半年，执导过三部点击量过亿影片的北大青年导演林菁菁，耗时数月，花费数十万，尝试拍摄首部 VR 微电影——《活到最后》。

这位导演来到片场的第一句话就是：

我站哪？

这种冲击来自 VR 本身的特性。

相比于传统电影，观众不再是被动的观看，而是主动的参与。摩多 VR 曾经提到过一个五人吃饭的场景。在 VR 电影观众看来，这明明是一个六人场景，他自己就是第六人。

在 VR 电影里，观众会本能的认定他们是电影里的一条线索。如果 VR 联网的技术成熟，也许你在戏里看风景，你也成了别人的风景。

导演反而成了这场戏里多余的风景。

林菁菁并不是唯一一个遇到这个问题的导演。电影拍摄中有一个有趣的原则——“第四面墙”，舞台台口有一道实际上并不存在的 “墙”， 它由舞台 “三向度” 空间实体联想而产生，隔离开演员和观众。

VR，拆开了这道墙。

传统电影里，导演希望用户看到的东西、时机、方法，统统失效了，构图、景别和视角这些用来讲故事的方法都失灵了。

视角的变化，使得 VR 电影不能再是一个连续的、线性的结构。它应该是一个网状的结构，由不同的节点组成。这些节点会带用户进入到下一个 Story 体验，最终引向既定的结局。

众多的第一视角下，整个故事很难有一个统一的风格。每一个视角下的故事，都应该更具代入感。如果有 VR 版的红楼梦，薛宝钗视角下的故事，也许会有更多的情真意切、情非得已。最终，整个故事的叙事风格归于上帝视角——客观、中立。

这些都是摆在 VR 电影人面前的难题。

【VR 2015】戏剧的文艺复兴

三.VR 电影，或许更像是游戏、Story 式的体验、电影的结合。

本质上来说，它是一部电影，它有完整的故事和主线。但它又不同于传统电影，它是人可以参与其中的电影，由众多的 Story 组合成。

事实上，所有的 VR 内容都是一种游戏，它为人类提供了一种虚拟的世界，如同《第二人生》。

它又不是游戏，游戏有世界观和主线，无确定的结局。但 VR 的电影需要。它似乎更应该是一个完整的故事，结局已确定，只是你观看的视角可能不同。

如果有一部 VR 版的红楼梦，贾家衰落的命运是既定事实，林黛玉香消玉殒的命运无可改变。观众能选择的是，从谁的视角去观看这个家族兴衰存亡的故事。

当然，不同的视角下，观众看到的故事可能也会不同。如果观众选择了林黛玉的母亲贾敏，也许这部电影只有不到五分钟。而选择了贾宝玉的，也许他会亲眼见证家族最后的没落。

从这个角度来说，VR 电影更像是沉浸式戏剧。

废弃仓库改造的空间里，是奢华的古堡、破败的酒店、幽灵般的迷宫、废弃的古战场，这里正上演《麦克白》的故事。五层的空间里，你可以随意穿梭，看周围的人来回游走，就在你眼前，触手可及。你也可以渐渐走远，离开躁动的人群，远远观望这里发生的一切。

你可能以为我在描述一段 VR 体验。然而，并不是。这其实是现实，确切的说是虚拟出来的现实——沉浸式戏剧，《Sleep No More》。

这是英国剧团 Punchdrunk 从 2000年 开始的戏剧演出尝试。观众不再是坐在剧场的座椅之上，而是可以在一个演剧空间里主动地探索剧情。

这会不会是实体版的 VR 电影？

【VR 2015】戏剧的文艺复兴

四.结构、风格、银幕剧作原理、拍摄的全方面变化，最终必然会导向话剧。

话剧天然不存在 “导演站在哪里” 的问题。话剧的导演以上帝视角 “隐身” 掌控全场，通过耳机实时调度现场演员及道具。最近神剧尝试拍色了一部 VR 全景视频，导演就躲在了主演身后，通过耳机与主演实时沟通。

“第四面墙” 不会困扰话剧演出。为了这面墙，电影里，演员很少直面摄像机。你很难想象，在 VR 电影里，你去看一个立体的侧身。相反，戏剧的演出，一直是面向观众的。话剧演员丰富的面部表情、肢体预言，更富感染力。

其实，话剧演员早已经习惯 VR 没有分镜的拍摄方式。影视作品里，每一个动作、镜头都可以重复拍很多遍直到满意，但话剧是即时的，没有 NG、重拍一说。现场气氛的把握，突发状况的调整，迅速带观众入戏，都是话剧演员的强项。

对于 VR 创业者来说，好消息是，相对于刚刚兴起的 VR 电影行业，话剧演员的数量远高于需求。根据中国演出行业协会的数据，2013年 全国国有院团的各艺术门类专业演员约 14 万人，全国民营院团演员总数约有 20 万人。

光明日报的调查则显示，话剧演员收入普遍偏低，国家话剧院的主演演出一个晚上的收入是 1000 元﹐配角收入更低﹐有时只拿到 400 元。短期内，这里还将是 VR 演出人才的洼地。

更好的消息是，人类对故事的胃口永不餍足。

书籍、报纸、广播、音乐、戏剧、电影、电视剧中，人类对故事展现形式的追求孜孜不倦。

《Sleep No More》上映后的几年内，曼哈顿切尔西画廊区，已经成为不远万里来到纽约的游客的新选择。并且，这已经是一种亚文化，有人甚至看了 79 遍这部电影。

对于 VR 电影来说，突破了沉浸式戏剧场地和时空限制，是否会重演互联网规模效应的奇迹呢？

VR 电影也许真的要来了，这会是传统电影之殇，还是戏剧的文艺复兴