去年12月，冯昊、杨韬、小伟推出连续十场演出，组成一个层层推进、富含剧情的声音剧“十连阵（Ten Joint Array）”。“这是一个不断叠加、累计的过程。”表演者之一杨韬说这样的演出是“声音的成长日记”：就好比烹饪的一道菜，原来是一锅端给观众看，现在通过十场表演让大家看到我们是怎样一点点加入各类的变化，第一场演出的声音和第十场演出的声音有什么不同？我们完全把工作过程透明化了。”
“十连阵”就是这样一个“关于声音的连续演出”。在接连的一个月内，由三位乐手——冯昊、杨韬、小伟通过各种各样的声音装置，比如吉他、手鼓、电脑制曲等完成半小时的表演，然后由观众参与10分钟的演出。而演出的亮点在于，将这些录音和现场的环境音采录作为下一场演出的素材。
这在北京缺乏概念的小众演出市场中是一个很有意思的创意。演出的创意人杨韬承认，这个创意的灵感来自英国的一个声音艺术家。他录制一些毫无意义的词，然后用另外一个声音装备来记录已经录制好的收音机里的声音，如此反复，直到声音最后逐渐变弱。“录制空间没有改变，但是这种声音慢慢衰退的过程给了我一个很好的提示。”
于是，“十连阵”的演出成型了：乐手们通过乐器或电脑赋予声音的原初形态，再通过现场变形、扭曲、放大、碾压等各种创作技法进行表演，然后录制下来，下一场根据上一场的录制，再往里增加别的声音元素。
就如同你给一个孩子读一本书，看一部电影，让他经历一段波折，却没法预料他会终究变成什么样的一个人一样，“十连阵”的演出玩得是最新锐的创意和不可预知的结果。“我们第一场玩得很简单，没有用太多的声音技巧，很安静，怕太闹了，以后没法加东西了 。”杨韬说。
而相比国外蓬勃的声音演出市场，像这样的声音演出在北京人眼里仍旧是新鲜事，除了靠唱佛机出名的FM3以外，像杨韬、小伟这样玩声音的前卫音乐人仍旧处于一个尴尬境地：一方面需要舞台来SHOW，一方面不被大众认可。
“这就是一个接受的过程，就像原来我们听摇滚乐觉得很烦躁，现在也逐渐成为了流行，声音改变不了生活，但是可以改变个人的审美。”杨韬说。
有趣，新奇，好玩……也许这就是普通人可以从“十连阵”的十场演出里得到的直观感受。而且，我们还可以在每次演出的最后十分钟里上台参与声音表演，用自己的体验创造一个作品。十场演出后，当我们第一次对声音演出有了概念时，也可以得到一个大礼——十场演出的DVD集锦。
记者：演出的创意是你提出的，那其余两个人是怎么沟通成型的？
杨韬：前不久的国际电子音乐节，我看到了冯昊。把创意告诉他后，大家决定一起玩。演出时，冯昊负责弹乐器，打铃铛，而我和小伟负责电脑方面的制作和技术处理。
记者：那现在北京的声音艺术包括演出发展怎么样？有多少人在玩？
杨韬：北京处于很奇怪的状态，从2000年有人开始玩声音，现在恰好处在热潮中。看着似乎很热闹，但是未来两三年将是一个分水岭，有一部人会觉得不赚钱，没意思就不玩了，真正留下的才是对声音感兴趣的人。
记者：声音表演，观众能够看到什么新意思？
杨韬：这是一个表演者对声音的再创造的过程。
看看我们用什么样的装置来制作声音。比如用风筝拉线的转轴声，用沙发制作立体环绕声，生活中的所有创意都可以被我们拿到舞台上进行表演。
其实声音本质并未分好坏，看放在什么环境，怎样运用它。
记者：普通观众能理解声音演出的意义吗？
杨韬：其实完全可以放轻松，过来玩而已。西方人搞这样的演出往往很轻松，所以我想这次的表演也要很有趣。我不希望把问题复杂化，这样就没劲了。
